Eribon

"Seguía siendo solidario con el que había sido el mundo de mi niñez, en la medida en que nunca llegué a compartir los valores de la clase dominante. Siempre sentí disgusto, incluso odio, cuando oía hablar a mi alrededor con desprecio o desfachatez de la gente del pueblo, su modo de vida, sus maneras de ser. Y también siento un odio inmediato frente a la hostilidad que los ricachones y los nuevos ricos expresan permanentemente respecto de los movimientos sociales, las huelgas, las protestas y las resistencias populares."
Didier Eribon, "Regreso a Reims", publicado por Libros del Zorzal con traducción de Georgina Fraser

Carta a Raúl Zurita sobre El día más blanco (Santiago, Random House, 2015, segunda edición)

Palabras a Raúl Zurita, por su libro El día más blanco, reeditado en Santiago de Chile por Random House: Querido Raúl: En estos días terminé de leer El día más blanco, el libro que me dejaste durante tu última estadía en Buenos Aires. Lo fui haciendo lentamente, yendo y viniendo por sus páginas, llevado creo por el ritmo concéntrico, por los cursos y recursos de tu prosa. Como te comenté, aunque trato de ir siguiendo de manera atenta lo que vas publicando, este libro se me había, por algún motivo, pasado. Leer este libro, esta escritura de la memoria, fue, por eso, una revelación. Lo viví como una llegada, como una "revisitación", como esas dos mujeres del Evangelio que viven lejos pero que de pronto, luego de un llamado que no se sabe bien de donde surge, se buscan, se celebran y apenas se rozan en la dicha. Lo viví, también, como un volver a escuchar, en la oscilaciones del libro, en sus vueltas temporales, en su fraseo que tiende a lo largo, a sostener el aliento, las obsesiones de tus libros, pero con otros ritmos, con otra velocidad, con otra intensidad, que terminan dando forma a una de las más extremas meditatio mortis en castellano. Es una meditatio mortis que gira en torno a la abuela, a la abuela italiana, algo que para mí es especialmente tocante. Es una imagen anciana y vital que, en sus giros y en su dicción, no puede sino hacerme recordar otras abuelas, mis abuelas italianas, el coro de las abuelas, sus voces dialectales y su castellano atravesado por las fugas mediterráneas, que es el lugar donde se cuece la voz poética, que es el lugar desde el que llega esa voz. En un momento en el libro nombrás a Sorrento, la palabra que escuchás en una canción, en una vieja música napolitana. Precisamente de Sorrento llegaron mis abuelos maternos, desde la costa del mar donde, parece, en la antigüedad, existía el culto a las sirenas, es decir, a la música, a la voz, al naufragio, al desastre. Me quedó, en fin, con la imagen con la que se cierra el libro: con el movimiento resurreccional. Tu poesía en este libro para mí es centralmente eso: la resurrección la reposición del cuerpo, la presencia reconstructiva de la vida, la palabra encarnada y al mismo tiempo superviviente como formas de la memoria, y es también al llegada de algo imprevisible, tierno y a la vez desolador, como el viento del Infierno que aparece de manera recurrente en El días más blanco. Gracias, Raúl, por tu libro. Lo tengo acá, al lado, como una de mis grandes alegrías. Diego Bentivegna

Reseña de "El fin del realismo"; poemario de Marcelo Díaz (Bs. As., viajero insomne, 2015).

En su último poemario, Marcelo Díaz vuelve sobre dos grandes tópicos: las condiciones técnicas en las que se producen (o mejor, con las que fracasan) las comunicaciones entre los hombres; la muerte de los seres queridos, en este caso, la muerte del padre. Ambos núcleos se entrelazan a medida que los versos se suceden, como si la muerte no pudiera nunca ser del todo aferrada, del mismo modo en que toda comunicación, en algún punto, se desgaja. “La memoria demanda/ una gran preparación. La técnica para el armado/ del álbum mental consiste en precisar los detalles. / Creíste en la posibilidad de encontrarnos/ como criaturas en animación suspendida/ en un continente de aguas negras entre minas/ que no se activarían sino por encargo/ hasta el día de tu cumpleaños. (“Polaroids”). Texto completo, en Ñ (Clarín),del 7 de mayo de 2015 acá.

Anticipo

Anticipo de La pura luz, libro de poesía (bs. as., cabiria, 2015) en el blog de Jorge Aulicino.

Milo de Angelis, poema de Incontri e agguati (Mondadori, Milán, 2015).

Salió un adelanto del nuevo libro de poesía de Milo de Angelis en el sitio de poesía de la revista Nuovi Argomenti. De Angelis (Milán, 1951, da clases desde hace años en una cárcel de máxima seguridad) es uno de mis poetas preferidos. El libro se llama Incrontri e agguati (Encuentros y emboscadas), y lo va a editar Mondadori. Acá una traducción de uno de los textos del libro, así, un poco al vuelo:


Esta tarde rueda la vena del universo,
y yo salgo, como ves,
de mi piedra para hablarte todavía
de la vida, de mí, de vos y de tu vida
que observo desde los grandes nocturnos y te escruto y siento
un vacío jamás agotado ahí en la frente, un vacío
torrencial que te agitaba en lo encarnado del ojo
y ahora regresa y todavía regresa
y detiene la danza de las sílabas
donde sucedías rítmicamente y vos
te ofendés a causa de una voz monocorde, y
perdés el embrollo de los días y rompés
tu única clepsidra y te estancás y quisiera
ayudarte como siempre pero no puedo
hacer otra cosa más que una fuga guerrillera de este círculo
y mirar el vacío que te oscila entre las sienes y te castiga,
hijo mío.




Trad: Diego Bentivegna

El lunes 4 de mayo a las 18:30 horas el ciclo Diálogo con Escritores Latinoamericanos de UNTRE-Feria Internacional del Libro contará con los poetas Carlito Azevedo (Brasil), Arturo Carrera (Argentina), Tamara Kamenszain (Argentina) y Raúl Zurita (Chile) en la mesa titulada Sucursales del sol: el pensamiento de la música con la coordinación del profesor Diego Bentivegna. A las 18:30, Feria del Libro de Buenos Aires, Sala Storni, Pabellón Blanco

Anedda: pérdida y salvacion

Anonella Anedda: pérdida y salvación del texto leído por Diego Bentivegna en la presentación del volumen Antología, de Antonella Anedda, en traducción de Jorge Aulicino, Buenos Aires, Hilos, 2014. Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires – 9 de diciembre de 2014 (...) “Salva con nome” es la forma italiana de la función “guardar como”, que todos los sistemas operativos poseen y que permiten no sólo recorrer los documentos en línea sino, básicamente, disponer de ellos en nuestros equipos, incluso cuando estos permanecen sin conexión a Internet. Es un título intenso y a la vez autorreflexivo, en la medida en que con él es la poesía, y ella no se limita sólo a la obra de Andedda, la que se percibe en el presente a sí misma. Podemos encontrar en este título un dato significativo para pensar el modo en que nos relacionamos hoy con la poesía contemporánea. (...) En la poética de los trovadores provenzales y los poetas del Stil novo, el “envío” era la forma típica en el que se cerraban las canciones, en las que se producía el cierre de una composición que era “entregada” a otro para que pudiera continuar su difusión y, en última instancia, su vida. Cuando “salvamos con nombre”, salvamos “como”, el “enter” es el comando con el que se “consegna” o se “envía entregar a una carpeta que eventualmente no sea jamás abierta, sacarlo por un momento de la circulación en el flujo virtual, y, al mismo tiempo, “salvar”, en la tradición cristiana que Anedda visita en todo momento, es la acción soteriológica, por definición. Tal vez sin saberlo del todo, la poesía de Anedda asume de este modo algunos de los problemas que emergen como más centrales y más recurrentes en el pensamiento contemporáneo: el problema del archivo como cúmulo de lo que ha sido dicho, como conjunto de aquello que ha sido enunciado y que está sometido, por su condición misma de hecho terminado, a las políticas del resguardo, de la supervivencia, en última instancia de la memoria textual, pero también de la supresión, del “exterminio” o de la desaparición virtual. (...)