Milo de Angelis - Miércoles

 Al vuelo, traduzco un poema de Milo de Angelis dedicado al recuerdo de Cesare Pavese. Lo publicó hace unos días en su muro Viviana Nicodemo y forma parte del libro "Linea intera, linea spezzata" (Milán, Mondadori, 2021).

Miércoles

"En el parque del Recuerdo, en la niebla del norte,

en el día de su cumpleaños, no podía no encontrármelo.

Miraba las castañas en el suelo, recién caídas, y se divertía

tirándolas al pozo con el pie izquierdo, con esos zapatos

de los años treinta que le daban una insólita elegancia.

Lo miré desde lejos. Flaco, pensativo, como dentro de una eterna

estación que nos roza a todos nosotros, pasajeros.

Él, solitario por fuerza, por naturaleza,

miraba a los chicos en bicicleta con una extraña atención,

recogía los signos del comienzo y del final, sentía tal vez

que ya era breve su segmento y caminaba

cada vez más despacio, con un grito en la sangre

que solo los poeta pueden percibir.

Al final, se sentó en un banco con su texto mecanografiado,

con sus miles correcciones a lapicera, que sostenía en las rodillas,

y escribía, escribía, y yo era un muchacho y no sabía

nada de él, pero miré por un largo rato aquel título: La luna y las fogatas."

Trad. D. B.

MERCOLEDI'

Al parco della Rimembranza, nella nebbia del nord,

nel giorno del suo compleanno, non potevo trovare che lui.

Guardava per terra le castagne appena cadute e si divertiva

a spingerle nel fosso con il piede sinistro, con quelle scarpe

anni trenta che gli davano un'insolita eleganza.

Lo guardai da lontano. Magro, pensoso, proteso a un'eterna

stagione che sfiora tutti noi passeggeri.

Lui solitario per forza e per natura,

guardava i bambini in bicicletta con una strana attenzione,

raccoglieva gli emblemi dell'inizio e della fine, sentiva forse

che era ormai breve il suo segmento e camminava

sempre più lento con un grido nel sangue.

che solo i poeti possono scorgere.

Alla fine si sedette su una panchina con il suo dattiloscritto

dalle mille correzioni fatte a penna che teneva sulle ginocchia

e scriveva, scriveva e io ero un ragazzo e non sapevo

nulla di lui, ma guardai a lungo quel titolo: La luna e i falò.

460 años de la muerte de Góngora

Escribí esto para La Nación (se publico sin los dos primeros párrafos) 

“Sombras suele vestir”, el relato de José Bianco, lleva un título plenamente gongorino, del mismo modo que es gongorino el prólogo-dedicatoria a Adolfo Prieto que incluye Saer en La mayor (“Pasos de un peregrino son errantes”).

Son fragmentos de un archivo, son huellas de una memoria barroca americana a menudo equívoca, en soledad confusa (el verso de Góngora dice “errante”, en singular); son restos que nombran lo fantasmagórico y lo migrante. 

Antes del 1927 en España, que se considera el momento de plenitud del rescate de Góngora luego de las condenas de los siglo XVIII y XIX, hay una revalorización muy sostenida del poeta cordobés desde América. Lo retoma, en un principio, Rubén Darío, que podía encontrar en la sonoridad y en la cadencia gongorinas antecedentes de su propia poesía y de la renovación modernista y que inaugura un momento barroco de lo moderno. Lo hace más tarde Alfonso Reyes y en cierta medida lo harán también Henríquez Ureña y Arturo Marasso. Son nudos de una lectura americana y moderna, donde Góngora es el lugar donde se decanta todo el petrarquismo (ese momento fundacional de la poesía de occidente) y donde, al mismo tiempo, ese petrarquismo, es decir la lírica misma, se satura y se enloquece. Donde se desquicia y desordena su propio archivo de metáforas, sonoridades y ritmos. Por eso Góngora no es tan solo un poeta del manierismo o del barroco. Es, también, sobre todo, un contemporáneo que se activa en Verlaine, en Mallarmé, en Lorca, en Ungaretti, en Sollers. Y para América, es un cuerpo poético que se reescribe en Lezama Lima y de ahí irradia a Paz, a Perlongher, a Sarduy, a Haroldo de Campos. La expresión americana vive todavía, al menos en parte, en la luz, en la monstruosidad, en la sensualidad gongorinas.https://suscripciones.lanacion.com.ar/suscripcion/V/1/1/?callback=aHR0cHM6Ly93d3cubGFuYWNpb24uY29tLmFyL2N1bHR1cmEvZ29uZ29yYS1lbC1tZWpvci1wb2V0YS1lbi1sZW5ndWEtZXNwYW5vbGEtbmFjaW8taGFjZS00NjAtYW5vcy1uaWQxMDA3MjAyMS8/Uj0yNmUyMjM=

Diego Bentivegna

Bajtin, experiencia y confinamiento

 "La única publicación entre 1929 y 1963, es decir, entre la primera y la segunda edición de su trabajo sobre Dostoievski, fue "Experiencias extraídas del estudio de las necesidades de las haciendas colectivas" en la revista Sovetskaja torgovlja [Il comercio soviético], 3, 1934, informe sobre el trabajo como administrador en la cooperativa Kustanaj en Kazakistan, donde había sido confinado".

De la introducción de Augusto Ponzio a los escritos de Bajtin, publicados en italiano por la editorial Bompiani, 2014.

Eco, risa y verdad

 

 

"En la filosofía antigua se decía (y Rabelais lo repetía) que la capacidad de reír era propio de los hombres, es decir que el reír era prerrogativa tan sólo de los seres humanos. Los animales están desprovistos de sentido del humor. Reír es una experiencia típica de los seres humanos. Pienso que ello está conectado con que nosotros somos conscientes que somos los únicos animales que sabemos que deben morir. Los otros animales pueden comprenderlo en el momento en que mueren, pero no están en condiciones de articular algo comparable a la afirmación “Somos todos mortales”. En cambio, los seres humanos sí están en condición de hacerlo, y probablemente por eso existen religiones y rituales. Pero lo cierto es que, desde el momento en que sabemos que moriremos, reímos. La Risa es la forma esencialmente humana de reaccionar al sentimiento que los hombres tienen de la muerte. De esta manera, lo cómico resulta una posibilidad de afrontar tragedias, de limitar nuestros deseos y de combatir contra el fanatismo. Lo cómico (estoy indirectamente citando a Baudelaire) lanza una diabólica sombra de sospecha sobre toda proclamación de verdad dogmática.

Hasta la edad de cincuenta años, y durante toda mi juventud, soñé con escribir un libro sobre teoría de la comedia. ¿Por qué? Porque todos los libros sobre el tema eran fallidos. Todos los teóricos de la comedia, de Freud a Bergson, explican algunos aspectos del fenómeno, pero no logran explicarlos todos. Se trata de un fenómeno tan complejo que ninguna teoría está, o al menos lo ha estado hasta ahora, en condiciones de explicarlo completamente. Así, siempre me dije que me habría gustado escribir la verdadera teoría de la comedia. Pero luego esa tarea se me hizo difícil, incluso desesperante. Tal vez esta es la razón por la que he escrito El nombre de la rosa, que es una novela que se refiere al libro perdido sobre lo cómico de Aristóteles. Era un modo de narrar una historia que no estaba en condiciones de contar en términos filosóficos. Una vez más: “de aquello de lo que no se puede teorizar, se debe narrar”."

Eco, Autobiografía intelectual, p. 70. Trad: Diego Bentivegna

Inéditos en castellano e italiano

 Hola! Desde hace un tiempo, empecé a escribir, o rescribir, algunos de mis textos en italiano. Lo hice con algunos inéditos, que formar parte de un libro que está casi terminado. Algunos fragmentos de esos experimentos entre castellano e italiano acaban de ser publicados en el sitio Atelier, gracias a la invitación de sus editors. Les agradezco profundamente. Comparto. http://www.atelierpoesia.it/diego-bentivegna-inediti/?fbclid=IwAR1mSHD_Ns70OnhfIsO-BdlaDq7zXZYO9P9kkRqlsbFngOAJzFAq5tIvey0

Schuchardt: micro y macro

 "Die paritärische Verbindung von Mikroskopie und Makroskopie bildet das Ideal den wissenchaftlichen Arbeit" 

"La conexión ecuánime entre microscopía y macroscopía representa el ideal del trabajo de conocimiento"

Hugo Schuchardt, carta al príncipe Luis Lucien Bonaparte, 1909.

Gadda: maraña y sentido

 "nos conducimos a concebir cada cosa como una maraña o suma de relaciones en el sentido más lato; no en el sentido tan solo de la posibilidad, que es una idea mediocre, sino en el más propio de la realidad actual e histórica: si examinamos no ficciones de pensamiento sino manifestaciones del sistema mundo, tenemos que concluir que cada mutación del sistema implica una mutación (aunque sea muy pequeña) de los elementos que constituyen el sistema.

Dejo la demostración de la recíproca, que es evidente de por sí.

Pero ¿si el sistema es uno y es el todo? Pues bien, cada elemento, aun de manera imperceptible, muta con él. Vale decir que cada mutación de la totalidad es referible, aunque de manera evanescente, a los elementos de los que la totalidad misma resulta".

Carlo Emilio Gadda, fragmento de la Meditazione milanese. 1928-1929.

Trad: D. B.